Que viene a la mente cuando escucha el nombre Niké? Lo más probable es que sea la imagen del swoosh, que comenzó como un adorno en sus tenis, como una forma de diferenciarse de los zapatos Adidas y se volvió la imagen oficial de toda una marca de implementos deportivos. Un buen logo es crítico para los negocios, porque establece la marca en una forma que resuene entre los consumidores.
Quién ha visto una marca famosa con un logo precariamente diseñado?
En la era de los medios sociales, de los empresarios y los start-ups es obvio para todos que, en los negocios, es necesaria una forma de identificación y potencialmente es peor tener una mala imagen que no tenerla, con el tiempo los clientes desarrollan una relación con la imagen de su empresa, incluido su logo.
Tener un logo sólido transmite un mensaje fuerte a los clientes acerca de su empresa. Cómo comienza a confiar un consumidor? cómo va a creer que sus productos o servicios son de buena calidad? Solo hay una primera impresión, un buen logo va a ayudar a desarrollar un nivel de confianza razonable en su negocio.
Cómo?
Identidad. Reconocimiento de marca.
El cerebro humano procesa imágenes y colores más rápido que el texto solo, en un logo todos estos elementos; colores, ilustraciones, incluso la forma de la fuente, se asocian, permiten que los clientes lo identifiquen rápidamente en medio de un mar de marcas en el mercado. El logo es la identidad de su negocio, debe ser suficientemente fuerte para comunicar “Nuestra marca es mejor que las demás”.
Es la base de su marca, va a recibir la atención correcta.
Cuán exigente es usted creando su empresa? tiene que estudiar el mercado, la competencia, su estrategia. El logo no debería ser una idea secundaria, dejarle esta tarea a un diseñador solo no tiene razón. El logo es el que introduce la imagen de su marca. Trabaje con el diseñador el mensaje que quiere transmitir a través de su logo.
El logo es una muestra de su compromiso.
Seguramente quiere que sus clientes reconozcan su empresa como un proyecto profesional. Un logo bien elaborado es un buen primer paso para registrarse como una empresa seria. Una identidad única no se consigue en sitios generadores de logos, una imagen genérica no es la mejor introducción al público.
Consistencia. La voz de su marca debe ser fuerte en todas las plataformas y en la dinámica de los medios sociales presentar una imagen única le da solidez a su imagen. La consistencia en su imagen de marca incrementa su efectividad.
Lealtad de marca. En un mercado lleno de opciones, tener una imagen sólida y reconocida no es una tarea fácil. Quiere que los clientes prefieran su producto sobre la competencia?. Cómo persuadirlos? Proveyendo calidad y valor asociados a su marca y su logo.
Es una invitación clara para nuevos clientes. Un logo bien diseñado, apropiado para la marca y servicios que presta, da una imagen de calidad muy persuasiva; los consumidores van a querer saber más de su marca. No van a comprar por esto, pero lo van a considerar. Lead generation. Su logo y su imagen de marca son los primeros que van a proveer oportunidades de negocio y a largo plazo van a ayudar a ganar una porción del mercado.
1/17/2019
La marca del año 2017
Millman:
“En 1964, el difunto Marshall McLuhan acuñó, “El medio es el mensaje.” Introdujo la noción de que los dos, mensaje y medio influyen la forma en que la comunicación es percibida. Pero en la cultura instantánea de comienzos del siglo XXI, no es tan sencillo encontrar la crème de la crème. En un esfuerzo por comprender, medir y señalar a los brillantes, se han creado competencias para determinar el impacto de los mensajes de marca.
Pero estas competencias cobran una cuota de entrada. Y a menudo necesitan que novatos llenen complicados formatos que detallen y justifiquen el retorno de inversión, alcance y otros indicadores de desempeño. Así que, qué pasa con las marcas y productos que no entran?
Pueden no estar conscientes de los concursos, puede que no puedan pagar las, a menudo, costosas cuotas de entrada, lo que significa que ganadores potenciales son virtualmente ignorados. El programa Masters in Branding en la Escuela de Artes Visuales de NYC quiere retar estas reglas de concurso y por primera vez la facultad del programa ha dado una mirada amplia al comercio y a la cultura para identificar la primera Marca del Año Anual. Sin formas de entrada, sin cuotas. De hecho, sin esfuerzo alguno por parte de las marcas para ser consideradas.
Estamos en un punto crucial en la forma en que las marcas se crean. El Branding se ha democratizado y los resultados no son necesariamente acerca del comercial. La marca Pink Pussyhat no se inició por algún beneficio financiero, a cambio, fue creada por la gente para la gente para servir el más alto propósito que tienen las marcas: unir a la gente para el beneficio de la humanidad. El Branding no solo es una herramienta del capitalismo. Tiene el potencial de convertirse en una profunda manifestación del espíritu humano.”
El Pink Pussyhat fue creado por la escritora Krista Suh y la arquitecto Jayna Zweiman, para ser llevado en la Marcha de la Mujer el día después de la inauguración presidencial en Washington, DC. veintiuno de Enero, 2017. El diseño es de Kat Coy, dueña de The Little Knittery. La marca fue lanzada en Noviembre de 2016 y el nombre fué una respuesta intencional a los comentarios del presidente Trump acerca de su trato hacia las mujeres. Más de diez millones de mujeres llevaron gorros rosa hechos a mano en, o en apoyo a, la marcha.
Psicología del diseño. 2/2
8. Disonancia cognitiva, un término acuñado en 1957 por el científico social Leon Feistinger para describir la tensión incómoda que tiene una persona al tener dos pensamientos conflictivos al mismo tiempo. Feistinger teorizaba que cuando la mente enfrenta evidencia que contradice creencias fuertemente sostenidas, adquiere o inventa nueva información para justificar estas creencias.
Señalar la diferencia entre la autoimagen de las personas y la realidad puede ser una estrategia publicitaria válida. La disonancia cognitiva resultante puede crear un sentimiento de carencia en el cliente:
Juan se considera una persona próspera pero maneja un auto comprado hace cinco años, un comercial le muestra que el último automóvil va dirigido sólo a aquellos con gustos exclusivos y que ser visto en un auto de alto desempeño le dirá al mundo que es alguien que no se puede ignorar.
Camina por la calle y alguien se le acerca y pregunta ¿Tiene un minuto para ayudar a la gente sin hogar? para salvar el bosque tropical? para rescatar al oso de anteojos? Puede ser frustrante interactuar con un extraño que busca nuestra atención pero es mejor que seguir su camino e ignorar a esta persona; estaría admitiendo que no tiene tiempo para ayudar, después de todo, usted, quien tiene tanto, seguramente puede permitirse un minuto de su tiempo para salvar a los menos privilegiados y la opción de seguir caminando puede ser inconsistente con sus creencias.
Hay usos muy positivos de estas teorías, en un proyecto dirigido a cambiar comportamientos acerca del cáncer de seno, CoppaFeel, se diseñó una herramienta para que mujeres jóvenes adquirieran y mantuvieran el hábito de buscar signos tempranos de cáncer de seno. Trabajando con psicólogos de University College London, la firma Behaviour, creó una aplicación que ayuda a crear prácticas a largo plazo. Por ejemplo, al iniciar el uso de la aplicación, se anima a las personas a leer un compromiso, “Investigaciones muestran que reconocer un acuerdo conscientemente da paso a una posibilidad más fuerte de seguir un compromiso a largo plazo” Paul Davies, psicólogo; diseñador director de Behaviour.
CoppaFeel también permite ver cuántas otras personas han usado la aplicación, explotando el hecho de que las personas son más propensas a participar cuando ven a otras personas haciendo lo mismo.
“Es esta percepción de cómo trabajan los humanos que hace que el diseño deba conectarse más profundamente, un diseño que se vea muy bien no es siempre uno que haga el trabajo, diseño sin psicología es una fuente de esfuerzo peligrosamente mal aplicado” Paul Davies.
9. Psicología del color. El rol del color en la psicología del diseño es incomprendido muy a menudo, los colores tienen significados adicionales pero no son definitivos, cada cultura y cada tiempo les adjudica su propio simbolismo. La cultura occidental los relaciona de esta forma:
10. Psicología de la forma. ¿Produce el mismo efecto una forma con curvas suaves o con bordes agudos o dentados? Las formas tienen significado y son importantes para la gramática visual y el pensamiento visual.
Lineas horizontales. Comunidad, tranquilidad, calma.
Lineas verticales. Masculinidad, fuerza, incluso agresión.
Elipses; círculos, óvalos. Mensajes emocionales positivos, identificados con comunidad, amistad, amor, unidad, feminidad.
Cuadrados y triángulos. Estabilidad y balance, fuerza, eficiencia, poder.
11. Reconocimiento de patrones. Es la forma en que procesamos todo lo que vemos, desde la cara de los demás hasta la letra escrita. Cuando encontramos un estímulo visual, subconscientemente buscamos experiencias similares que hayamos vivido en el pasado, reconocemos el patrón o lo identificamos como un estímulo nuevo; más allá de formas y colores, este proceso activa asociaciones cognitivas con el patrón que se está asociando.
Sabemos que esta figura es un basquetbolista, a pesar de la falta de detalle, la forma corresponde con jugadores de basket que ha visto en el pasado, su proceso de pensamiento lo llevó a experiencias pasadas y sentimientos respecto a un jugador de basquetbol.
Esta imagen específica ha sido un efectivo elemento de marketing. Sabemos quién es el personaje y conocemos la marca. Reconocer patrones también influye en cuán familiar se siente algo; cuanto más a menudo se trata con una experiencia, se vuelve más fácil de identificar, se vuelve normal. Estímulos difíciles de identificar pueden ser inquietantes, mientras estímulos drásticamente diferentes son muy memorables, al menos al principio, eventualmente la exposición repetida la va a normalizar.
12. Modelos mentales. Los diseñadores de experiencia de usuario y de interfaces trabajan con modelos mentales buscando crear presentaciones y aplicaciones intuitivas. Son representaciones psicológicas de situaciones, reales o imaginarias, creadas por la experiencia; replicar estos procesos diseñando espacios virtuales busca descubrir el proceso intuitivo del usuario.
Los modelos mentales son generalmente
Basados en hechos incuantificables, incompletos, oscuros.
Flexibles.
Filtros de información. Causan percepción selectiva.
Limitados. Comparados con la flexibilidad del mundo real. Tomando en cuenta la memoria de trabajo, gestaltismos y falla en los principios de lógica.
Dependen de fuentes de información.
Son fundamentales para comprender el aprendizaje organizacional.
13. Indiferencia selectiva, ceguera al cambio. Estamos conscientes de todo lo que pasa a nuestro alrededor, o eso creemos, es imposible procesar cada evento que sucede frente a nosotros, el cerebro ignora por necesidad lo que no es práctico (Nielsen, Eyetracking web usability, 2010).
El cerebro filtra lo que no necesita, si busca un sitio específico en la calle, las señales de tránsito y los logos en la calle atraerán su atención entre miles de visuales diferentes; si sabe a dónde va, los signos que entren en su campo de visión van a ser ignorados; Indiferencia selectiva, el proceso donde su mente proactivamente ignora elementos innecesarios.
En publicidad el ejemplo más obvio es la ceguera hacia los anuncios -Banner blindness- en que los usuarios se han acostumbrado, consciente e inconscientemente, a ignorar los anuncios o cualquier cosa que no esté relacionada con su tarea, tanto que muchas personas no pueden recordar si el sitio web que acaban de visitar tenía publicidad. Aún más; un lector puede desechar elementos importantes de un sitio si su diseño se separa de la convención. Benway y Lane demostraron que si algo es muy grande, colorido, obvio; no se tendrá en cuenta.
Por usabilidad los elementos deben estar claramente marcados y seguir la norma que esperan los usuarios.
14. Revelación progresiva. Es un concepto que existe desde comienzos de los 1980s, la técnica llamó la atención de los especialistas de interfaz de usuario John M. Carroll y Mary Rosson en IBM, encontraron que quitando de la vista funciones avanzadas al principio, posteriormente el éxito en el uso del programa incrementaba.
Es una técnica de diseño de interacción utilizada para mantener la atención del usuario reduciendo el exceso de información y la carga cognitiva, mejora la usabilidad presentando la mínima información requerida para cada tarea. Siguiendo la noción de avanzar de lo abstracto a lo específico, la información se presenta en secuencia a lo largo de diferentes secciones para evitar abrumar al usuario.
Ejemplos de revelación progresiva son artículos en línea que se extienden por varias páginas, lo que sirve más a objetivos publicitarios que a las metas del usuario. También están los sitios que explican un producto a lo largo de una reseña de 4-5 páginas, la idea es que la exposición a toda esta información convenza al cliente de comprar el producto; el problema con este sistema es que el comportamiento típico de los usuarios web no es lineal.
Un buen número de programas y aplicaciones utilizan esta técnica en forma de tareas comunes u ofreciendo un set de opciones básicas y uno de opciones avanzadas en los ajustes de usuario o un wizard que lleva al usuario a lo largo de la tarea para una variante propuesta por Nielsen (2006) llamada Revelación por etapas. Nielsen también dió guías para usar RP que incluían.
Señalar la diferencia entre la autoimagen de las personas y la realidad puede ser una estrategia publicitaria válida. La disonancia cognitiva resultante puede crear un sentimiento de carencia en el cliente:
Juan se considera una persona próspera pero maneja un auto comprado hace cinco años, un comercial le muestra que el último automóvil va dirigido sólo a aquellos con gustos exclusivos y que ser visto en un auto de alto desempeño le dirá al mundo que es alguien que no se puede ignorar.
Camina por la calle y alguien se le acerca y pregunta ¿Tiene un minuto para ayudar a la gente sin hogar? para salvar el bosque tropical? para rescatar al oso de anteojos? Puede ser frustrante interactuar con un extraño que busca nuestra atención pero es mejor que seguir su camino e ignorar a esta persona; estaría admitiendo que no tiene tiempo para ayudar, después de todo, usted, quien tiene tanto, seguramente puede permitirse un minuto de su tiempo para salvar a los menos privilegiados y la opción de seguir caminando puede ser inconsistente con sus creencias.
Hay usos muy positivos de estas teorías, en un proyecto dirigido a cambiar comportamientos acerca del cáncer de seno, CoppaFeel, se diseñó una herramienta para que mujeres jóvenes adquirieran y mantuvieran el hábito de buscar signos tempranos de cáncer de seno. Trabajando con psicólogos de University College London, la firma Behaviour, creó una aplicación que ayuda a crear prácticas a largo plazo. Por ejemplo, al iniciar el uso de la aplicación, se anima a las personas a leer un compromiso, “Investigaciones muestran que reconocer un acuerdo conscientemente da paso a una posibilidad más fuerte de seguir un compromiso a largo plazo” Paul Davies, psicólogo; diseñador director de Behaviour.
CoppaFeel también permite ver cuántas otras personas han usado la aplicación, explotando el hecho de que las personas son más propensas a participar cuando ven a otras personas haciendo lo mismo.
“Es esta percepción de cómo trabajan los humanos que hace que el diseño deba conectarse más profundamente, un diseño que se vea muy bien no es siempre uno que haga el trabajo, diseño sin psicología es una fuente de esfuerzo peligrosamente mal aplicado” Paul Davies.
9. Psicología del color. El rol del color en la psicología del diseño es incomprendido muy a menudo, los colores tienen significados adicionales pero no son definitivos, cada cultura y cada tiempo les adjudica su propio simbolismo. La cultura occidental los relaciona de esta forma:
10. Psicología de la forma. ¿Produce el mismo efecto una forma con curvas suaves o con bordes agudos o dentados? Las formas tienen significado y son importantes para la gramática visual y el pensamiento visual.
Lineas horizontales. Comunidad, tranquilidad, calma.
Lineas verticales. Masculinidad, fuerza, incluso agresión.
Elipses; círculos, óvalos. Mensajes emocionales positivos, identificados con comunidad, amistad, amor, unidad, feminidad.
Cuadrados y triángulos. Estabilidad y balance, fuerza, eficiencia, poder.
11. Reconocimiento de patrones. Es la forma en que procesamos todo lo que vemos, desde la cara de los demás hasta la letra escrita. Cuando encontramos un estímulo visual, subconscientemente buscamos experiencias similares que hayamos vivido en el pasado, reconocemos el patrón o lo identificamos como un estímulo nuevo; más allá de formas y colores, este proceso activa asociaciones cognitivas con el patrón que se está asociando.
Sabemos que esta figura es un basquetbolista, a pesar de la falta de detalle, la forma corresponde con jugadores de basket que ha visto en el pasado, su proceso de pensamiento lo llevó a experiencias pasadas y sentimientos respecto a un jugador de basquetbol.
Esta imagen específica ha sido un efectivo elemento de marketing. Sabemos quién es el personaje y conocemos la marca. Reconocer patrones también influye en cuán familiar se siente algo; cuanto más a menudo se trata con una experiencia, se vuelve más fácil de identificar, se vuelve normal. Estímulos difíciles de identificar pueden ser inquietantes, mientras estímulos drásticamente diferentes son muy memorables, al menos al principio, eventualmente la exposición repetida la va a normalizar.
12. Modelos mentales. Los diseñadores de experiencia de usuario y de interfaces trabajan con modelos mentales buscando crear presentaciones y aplicaciones intuitivas. Son representaciones psicológicas de situaciones, reales o imaginarias, creadas por la experiencia; replicar estos procesos diseñando espacios virtuales busca descubrir el proceso intuitivo del usuario.
Los modelos mentales son generalmente
Basados en hechos incuantificables, incompletos, oscuros.
Flexibles.
Filtros de información. Causan percepción selectiva.
Limitados. Comparados con la flexibilidad del mundo real. Tomando en cuenta la memoria de trabajo, gestaltismos y falla en los principios de lógica.
Dependen de fuentes de información.
Son fundamentales para comprender el aprendizaje organizacional.
13. Indiferencia selectiva, ceguera al cambio. Estamos conscientes de todo lo que pasa a nuestro alrededor, o eso creemos, es imposible procesar cada evento que sucede frente a nosotros, el cerebro ignora por necesidad lo que no es práctico (Nielsen, Eyetracking web usability, 2010).
El cerebro filtra lo que no necesita, si busca un sitio específico en la calle, las señales de tránsito y los logos en la calle atraerán su atención entre miles de visuales diferentes; si sabe a dónde va, los signos que entren en su campo de visión van a ser ignorados; Indiferencia selectiva, el proceso donde su mente proactivamente ignora elementos innecesarios.
En publicidad el ejemplo más obvio es la ceguera hacia los anuncios -Banner blindness- en que los usuarios se han acostumbrado, consciente e inconscientemente, a ignorar los anuncios o cualquier cosa que no esté relacionada con su tarea, tanto que muchas personas no pueden recordar si el sitio web que acaban de visitar tenía publicidad. Aún más; un lector puede desechar elementos importantes de un sitio si su diseño se separa de la convención. Benway y Lane demostraron que si algo es muy grande, colorido, obvio; no se tendrá en cuenta.
Por usabilidad los elementos deben estar claramente marcados y seguir la norma que esperan los usuarios.
14. Revelación progresiva. Es un concepto que existe desde comienzos de los 1980s, la técnica llamó la atención de los especialistas de interfaz de usuario John M. Carroll y Mary Rosson en IBM, encontraron que quitando de la vista funciones avanzadas al principio, posteriormente el éxito en el uso del programa incrementaba.
Es una técnica de diseño de interacción utilizada para mantener la atención del usuario reduciendo el exceso de información y la carga cognitiva, mejora la usabilidad presentando la mínima información requerida para cada tarea. Siguiendo la noción de avanzar de lo abstracto a lo específico, la información se presenta en secuencia a lo largo de diferentes secciones para evitar abrumar al usuario.
Ejemplos de revelación progresiva son artículos en línea que se extienden por varias páginas, lo que sirve más a objetivos publicitarios que a las metas del usuario. También están los sitios que explican un producto a lo largo de una reseña de 4-5 páginas, la idea es que la exposición a toda esta información convenza al cliente de comprar el producto; el problema con este sistema es que el comportamiento típico de los usuarios web no es lineal.
Un buen número de programas y aplicaciones utilizan esta técnica en forma de tareas comunes u ofreciendo un set de opciones básicas y uno de opciones avanzadas en los ajustes de usuario o un wizard que lleva al usuario a lo largo de la tarea para una variante propuesta por Nielsen (2006) llamada Revelación por etapas. Nielsen también dió guías para usar RP que incluían.
Dividir claramente características primarias y secundarias.
Haciendo obvio el progreso de los niveles de información primarios a los secundarios.
Evite múltiples formas de progresar a opciones secundarias.
Considere múltiples interfaces secundarias, cada una se revela con un diferente control en el display inicial.
No hay mejor forma de mejorar el diseño que comprender para quién se está diseñando y entendiendo conceptos básicos de su psicología puede ser una herramienta muy útil.
Psicología del diseño. 1/2
La psicología tras la creatividad.
Hablando acerca de ocupaciones como la fotografía, ilustración, diseño, a menudo se escucha el comentario “me gustaría ser más creativo”. Una expresión muy general y desenfocada, cada tarea necesita ingenio para llevarse a cabo.
Ejercicios como el diseño no tienen que ver sólo con la inventiva o visión del creador, necesitan también el conocimiento del público al que se dirige. Diseñar es, en fin, tomar decisiones: cada color, forma, fuente, texto y gráfico que se use influye en el mensaje que se quiere enviar.
Así que ¿Aplicar teorías psicológicas hace un diseño más efectivo? ¿Ser un buen psicólogo hace un buen diseñador? Ocasionalmente alguien que estudió psicología aplica las teorías de forma creativa pero es más probable que un creativo intuya las formas de percibir y sentir de su público y se refleje en su trabajo.
Saber cómo las personas reaccionan a estímulos visuales permiten la creación de diseños efectivos, sin estudios previos se está adivinando. La psicología es un tema masivo y cambiante pero solo se necesitan conocer algunos principios para mejorar la cualidad estética, usabilidad y comprensión en la creación de una experiencia de diseño.
“Se trata de remover barreras y dirigir a la gente en la dirección que sea, finalmente, mejor para ellos. Hay un número de inclinaciones cognitivas, atajos psicológicos que los humanos usan para básicamente evitar pensar” Andy Budd.
1. Principios de la Gestalt
Desarrollada por psicólogos alemanes en los 1920’s la teoría Gestalt explica cómo las personas tienden a organizar elementos visuales en grupos y como el total es diferente de sus partes, su aplicación aprovecha el cerebro organiza información de manera ordenada y simple, utilizados en un logo, lo hacen más interesante y visualmente llamativo, consecuentemente más memorable:
Ley de proximidad. Cuando objetos están situados cerca unos a otros, se perciben como un grupo, no individualmente.
Ley de similaridad. Objetos que se ven de forma parecida, en forma, color u otras cualidades, serán percibidos como un solo objeto o parte del mismo grupo.
Ley de clausura. Ocurre cuando una forma es percibida como un todo, aún cuando el objeto no está completo. La percepción llena los vacíos visuales para incrementar la regularidad de los estímulos circundantes.
Ley de continuidad. Declara que los elementos tienden a agruparse juntos, integrados como un todo perceptual, en casos en que hay una intersección, las personas tienden a percibirlos como entidades completas, ininterrumpidas. Los ojos se mueven naturalmente de un objeto al siguiente, en el logo de Audi las líneas curvas permiten al ojo fluir de un círculo al otro creando un grupo visual.
Figura y fondo. Este principio establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura y fondo al mismo tiempo
Simetría. La mente percibe objetos con forma simétrica alrededor de un punto central, es perceptualmente placentero dividir un objeto en un número par de partes simétricas, así, cuando dos objetos simétricos están desconectados, la mente los une para formar una forma coherente.
Ley de dirección común. Los objetos que parecen construir un patrón o flujo se perciben como una figura.
Ley de simplicidad. Las figuras tienden a ser agrupadas juntas perceptualmente si forman un patrón regular, simple y ordenado. Esta ley implica que, en la percepción del mundo, los individuos eliminan lo complejo y poco familiar para observar la realidad en su forma más simple.
Ley de la experiencia. Asegura que bajo ciertas circunstancias los estímulos visuales se categorizan de acuerdo a experiencias pasadas, si dos objetos se observan en proximidad física o a intervalos temporales cortos, es probable que se perciban juntos. En el lenguaje occidental algunas letras juntas se pueden interpretar de manera diferente.
2. Teoría de la codificación dual.
Desarrollada por Allan Paivio de la Universidad de Western Ontario en 1971, se basa en la idea de que la formación de imágenes mentales ayuda en el aprendizaje. De acuerdo a Paivio las formas en que una persona puede extenderse en material aprendido son representaciones verbales, imágenes visuales y sus asociaciones mutuas.
En diseño esto significa explicar con mensajes verbales usando ilustraciones tanto como sea posible.
3. Efecto Von Restoroff. O efecto de aislamiento establece que un elemento que destaca entre otros tiene más posibilidades de ser recordado que los demás.
Diseñando, a veces se necesita atraer la vista hacia cierto punto, con otros elementos de diseño alrededor, esto significa usar una fuente diferente, color, tamaño, sombras, etc.
4. Ley de Hick. El tiempo que toma a una persona tomar una decisión dado un número de opciones, se incrementa con el número de estas. Muchos argumentan que quieren más alternativas en un escenario de toma de decisiones pero en la práctica la dificultad de tomar una decisión se incrementa con opciones adicionales, en casos extremos es tan difícil que el usuario opta por no tomar ninguna decisión.
La ley de Hick se relaciona directamente con el principio de costo-beneficio, entre más posibilidades tenga un usuario, utilizará más energía para tomar una decisión, eventualmente la energía requerida es tan grande que el beneficio no parece valer la pena. También está relacionado con el siguiente principio.
5. Principio de costo-beneficio. El comportamiento es regulado por la dificultad percibida de una tarea en relación con la recompensa percibida.
En diseño esto significa que si una tarea parece tener un alto costo de energía, no es probable que los usuarios la terminen a menos que la recompensa tenga un valor alto, como sucede llenando formas o encuestas. Encuestas largas toman una cantidad notable de energía para completarse, los clientes que reciben algo valioso probablemente terminarán la tarea, si solo buscan información de un producto o servicio, abandonaran el proceso y buscarán un servicio que requiera menos esfuerzo.
6. Principio de reacción visceral. El cerebro humano está condicionado en gran parte por el instinto, no por la cognición. El principio de supervivencia reacciona más rápidamente que el pensamiento consciente y se activa cada vez que somos expuestos a estímulos como comida, refugio, peligro o reproducción. Las reacciones viscerales son inconscientes: en ocasiones nos encanta una imagen o un diseño pero no sabemos por qué, es probable que haya sido activada una reacción visceral; estas tienen raíces en nuestro perfil genético y son bastante consistentes a través de culturas, géneros y demografías, como resultado producen reacciones muy predecibles.
El tema del diseño visceral es extenso, abreviando, hay que usar elementos que activen el ‘cerebro antiguo’, específicamente los que representen supervivencia, amenazas u oportunidades reproductivas -el sexo vende?
Muchos diseños evocan por esto colores naturales, agua, colores brillantes para recordar frutas frescas, diseños limpios y abiertos para recordar ambientes seguros.
7. La prueba social, influencia informacional social: Parte de los principios universales de influencia social, es un fenómeno psicológico donde las personas asumen las acciones de otros en un intento de reflejar el comportamiento correcto; es más probable que la gente haga algo si otros lo están haciendo también. Amazon utiliza esta tendencia con buenos resultados, sus páginas de productos están llenas de críticas, reseñas, recomendaciones y listas de artículos relacionados.
Hablando acerca de ocupaciones como la fotografía, ilustración, diseño, a menudo se escucha el comentario “me gustaría ser más creativo”. Una expresión muy general y desenfocada, cada tarea necesita ingenio para llevarse a cabo.
Ejercicios como el diseño no tienen que ver sólo con la inventiva o visión del creador, necesitan también el conocimiento del público al que se dirige. Diseñar es, en fin, tomar decisiones: cada color, forma, fuente, texto y gráfico que se use influye en el mensaje que se quiere enviar.
Así que ¿Aplicar teorías psicológicas hace un diseño más efectivo? ¿Ser un buen psicólogo hace un buen diseñador? Ocasionalmente alguien que estudió psicología aplica las teorías de forma creativa pero es más probable que un creativo intuya las formas de percibir y sentir de su público y se refleje en su trabajo.
Saber cómo las personas reaccionan a estímulos visuales permiten la creación de diseños efectivos, sin estudios previos se está adivinando. La psicología es un tema masivo y cambiante pero solo se necesitan conocer algunos principios para mejorar la cualidad estética, usabilidad y comprensión en la creación de una experiencia de diseño.
“Se trata de remover barreras y dirigir a la gente en la dirección que sea, finalmente, mejor para ellos. Hay un número de inclinaciones cognitivas, atajos psicológicos que los humanos usan para básicamente evitar pensar” Andy Budd.
1. Principios de la Gestalt
Desarrollada por psicólogos alemanes en los 1920’s la teoría Gestalt explica cómo las personas tienden a organizar elementos visuales en grupos y como el total es diferente de sus partes, su aplicación aprovecha el cerebro organiza información de manera ordenada y simple, utilizados en un logo, lo hacen más interesante y visualmente llamativo, consecuentemente más memorable:
Ley de proximidad. Cuando objetos están situados cerca unos a otros, se perciben como un grupo, no individualmente.
Ley de similaridad. Objetos que se ven de forma parecida, en forma, color u otras cualidades, serán percibidos como un solo objeto o parte del mismo grupo.
Ley de continuidad. Declara que los elementos tienden a agruparse juntos, integrados como un todo perceptual, en casos en que hay una intersección, las personas tienden a percibirlos como entidades completas, ininterrumpidas. Los ojos se mueven naturalmente de un objeto al siguiente, en el logo de Audi las líneas curvas permiten al ojo fluir de un círculo al otro creando un grupo visual.
Figura y fondo. Este principio establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura y fondo al mismo tiempo
Simetría. La mente percibe objetos con forma simétrica alrededor de un punto central, es perceptualmente placentero dividir un objeto en un número par de partes simétricas, así, cuando dos objetos simétricos están desconectados, la mente los une para formar una forma coherente.
Ley de dirección común. Los objetos que parecen construir un patrón o flujo se perciben como una figura.
Ley de simplicidad. Las figuras tienden a ser agrupadas juntas perceptualmente si forman un patrón regular, simple y ordenado. Esta ley implica que, en la percepción del mundo, los individuos eliminan lo complejo y poco familiar para observar la realidad en su forma más simple.
Ley de la experiencia. Asegura que bajo ciertas circunstancias los estímulos visuales se categorizan de acuerdo a experiencias pasadas, si dos objetos se observan en proximidad física o a intervalos temporales cortos, es probable que se perciban juntos. En el lenguaje occidental algunas letras juntas se pueden interpretar de manera diferente.
2. Teoría de la codificación dual.
Desarrollada por Allan Paivio de la Universidad de Western Ontario en 1971, se basa en la idea de que la formación de imágenes mentales ayuda en el aprendizaje. De acuerdo a Paivio las formas en que una persona puede extenderse en material aprendido son representaciones verbales, imágenes visuales y sus asociaciones mutuas.
En diseño esto significa explicar con mensajes verbales usando ilustraciones tanto como sea posible.
3. Efecto Von Restoroff. O efecto de aislamiento establece que un elemento que destaca entre otros tiene más posibilidades de ser recordado que los demás.
Diseñando, a veces se necesita atraer la vista hacia cierto punto, con otros elementos de diseño alrededor, esto significa usar una fuente diferente, color, tamaño, sombras, etc.
4. Ley de Hick. El tiempo que toma a una persona tomar una decisión dado un número de opciones, se incrementa con el número de estas. Muchos argumentan que quieren más alternativas en un escenario de toma de decisiones pero en la práctica la dificultad de tomar una decisión se incrementa con opciones adicionales, en casos extremos es tan difícil que el usuario opta por no tomar ninguna decisión.
La ley de Hick se relaciona directamente con el principio de costo-beneficio, entre más posibilidades tenga un usuario, utilizará más energía para tomar una decisión, eventualmente la energía requerida es tan grande que el beneficio no parece valer la pena. También está relacionado con el siguiente principio.
5. Principio de costo-beneficio. El comportamiento es regulado por la dificultad percibida de una tarea en relación con la recompensa percibida.
En diseño esto significa que si una tarea parece tener un alto costo de energía, no es probable que los usuarios la terminen a menos que la recompensa tenga un valor alto, como sucede llenando formas o encuestas. Encuestas largas toman una cantidad notable de energía para completarse, los clientes que reciben algo valioso probablemente terminarán la tarea, si solo buscan información de un producto o servicio, abandonaran el proceso y buscarán un servicio que requiera menos esfuerzo.
6. Principio de reacción visceral. El cerebro humano está condicionado en gran parte por el instinto, no por la cognición. El principio de supervivencia reacciona más rápidamente que el pensamiento consciente y se activa cada vez que somos expuestos a estímulos como comida, refugio, peligro o reproducción. Las reacciones viscerales son inconscientes: en ocasiones nos encanta una imagen o un diseño pero no sabemos por qué, es probable que haya sido activada una reacción visceral; estas tienen raíces en nuestro perfil genético y son bastante consistentes a través de culturas, géneros y demografías, como resultado producen reacciones muy predecibles.
El tema del diseño visceral es extenso, abreviando, hay que usar elementos que activen el ‘cerebro antiguo’, específicamente los que representen supervivencia, amenazas u oportunidades reproductivas -el sexo vende?
Muchos diseños evocan por esto colores naturales, agua, colores brillantes para recordar frutas frescas, diseños limpios y abiertos para recordar ambientes seguros.
7. La prueba social, influencia informacional social: Parte de los principios universales de influencia social, es un fenómeno psicológico donde las personas asumen las acciones de otros en un intento de reflejar el comportamiento correcto; es más probable que la gente haga algo si otros lo están haciendo también. Amazon utiliza esta tendencia con buenos resultados, sus páginas de productos están llenas de críticas, reseñas, recomendaciones y listas de artículos relacionados.
Color e identidad corporativa.
Color, una consideración muy importante en un sistema de identidad de marca. Tiene una variedad de asociaciones mentales específicas; fisiológicas, psicológicas, sociológicas. Impacta significativamente en el estado emocional de las personas, en su habilidad de concentrarse y aprender.
También tiene impacto funcional en términos de legibilidad, habilidad para atraer atención, percepción nocturna, fatiga visual. Cualidades importantes en señalética, impresos, visualización en medios electrónicos y otros medios de mercadeo.
El color es una de las señales visuales más potentes. Es un método directo de transmitir información directamente, es el componente visual más recordado de una marca, seguido por formas y símbolos y, finalmente, palabras. Por eso, marca y color están inextricablemente unidos.
Tsurumaru, el logo de Japan Airlines se inspiró en escudos de familias japonesas, donde a menudo se incluye la grulla, cuyo lugar en la mitología japonesa es muy positivo; adopta una pareja durante toda su vida -lealtad, vuela largas distancias sin cansarse -fortaleza. La forma y el color hacen referencia a la bandera japonesa. En Japón el rojo significa poder y buena suerte.
El logo de Harley Davidson comprende un escudo heráldico atravesado horizontalmente por una barra horizontal, denota autoridad, es robusto, fuerte. El color negro expresa la excelencia y solidez de la compañía, el naranja; jovialidad, energía, actividad.
UPS “What can Brown do for you” Incluso lo utilizaron en su slogan por un tiempo. El color café simboliza confiabilidad, solidez, seguridad, mientras el color amarillo, a menudo asociado con felicidad, intelecto, energía; crea una combinación estimulante. Es un logo elegante, expresivo, nada pretencioso, comparado con muchas compañías que tratan de hacer sus logos más audaces y brillantes.
También tiene impacto funcional en términos de legibilidad, habilidad para atraer atención, percepción nocturna, fatiga visual. Cualidades importantes en señalética, impresos, visualización en medios electrónicos y otros medios de mercadeo.
El color es una de las señales visuales más potentes. Es un método directo de transmitir información directamente, es el componente visual más recordado de una marca, seguido por formas y símbolos y, finalmente, palabras. Por eso, marca y color están inextricablemente unidos.
Tsurumaru, el logo de Japan Airlines se inspiró en escudos de familias japonesas, donde a menudo se incluye la grulla, cuyo lugar en la mitología japonesa es muy positivo; adopta una pareja durante toda su vida -lealtad, vuela largas distancias sin cansarse -fortaleza. La forma y el color hacen referencia a la bandera japonesa. En Japón el rojo significa poder y buena suerte.
El logo de Harley Davidson comprende un escudo heráldico atravesado horizontalmente por una barra horizontal, denota autoridad, es robusto, fuerte. El color negro expresa la excelencia y solidez de la compañía, el naranja; jovialidad, energía, actividad.
UPS “What can Brown do for you” Incluso lo utilizaron en su slogan por un tiempo. El color café simboliza confiabilidad, solidez, seguridad, mientras el color amarillo, a menudo asociado con felicidad, intelecto, energía; crea una combinación estimulante. Es un logo elegante, expresivo, nada pretencioso, comparado con muchas compañías que tratan de hacer sus logos más audaces y brillantes.
El poder de la imagen.
Una imagen transmite mucha información en poco tiempo, leer o escuchar toma más tiempo para procesar la misma información.
Formas y colores han formado asociaciones comunes en cada cultura, el rojo es apasionante, el azul es calmado. La iconografía de los símbolos se adapta a esta mentalidad. Una línea horizontal es estable, una diagonal es dinámica. Los símbolos que usamos se han desarrollado aprovechando las connotaciones que traen las formas básicas. Las formas geométricas básicas pueden ser suaves, duras, estables, amenazantes.
Así se han creado las convenciones sociales; paramos el carro en luz roja, seguimos en verde.
El poder del color.
El color puede constituir un símbolo de identificación institucional por sí solo, dada su importancia visual, es el primer rasgo reconocible del color en un mensaje corporativo o como parte de la presencia física de una compañía: el señalético, dice Norberto Chaves.
En un nivel simple, la teoría del color asigna características peculiares a diferentes caras del espectro cromático, el lado cálido; rojos, amarillos, son intrépidos, enérgicos, alegres, su contraparte, los colores fríos; azules, verdes, son calmados, reservados.
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| Color Emotion Guide. The Logo Company. |
La educación, las diferencias culturales afectan el impacto individual que el color tiene en cada persona. La elección de un color depende demasiado de experiencias personales para ser traducida en sentimientos específicos. El color corporativo connota más un estilo que un significado específico. La clave está en buscar formas prácticas de tomar decisiones acerca del color. Es la segunda función identificatoria del color; la cualificadora.
El color adquirirá significados en función del uso comunicacional que se le dé. El rojo Coca Cola no significa comunismo ni el verde Heineken significa esperanza, podrían serlo si esa fuera la intención. Orientada eficazmente la interpretación del color se vuelve un representante natural de la marca: los blaugrana, los albicelestes, los diablos rojos. La tercera posibilidad del color, su naturalización.
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| Caterpillar, John Deere, no hay posibilidad de confundirlos. |
Estudios han señalado (1) (2) cómo un color apropiado* puede traer valor inherente e inmediato a una marca. Hasta el 90% de los juicios que hacemos acerca de un producto se basan solo en el color. El color informa, atrae, incrementa la participación, incrementa la memoria, “Espontáneamente afecta la memoria receptora pasiva y ocupa activamente la mente organizadora”
*El color apropiado depende de la percepción del cliente, se hacen estudios para saber qué tono debe tener un jugo de naranja para ser exitoso; ni muy rojo ni muy amarillo.
Un estudio titulado Rojo excitante y Azul competente también confirma que la intención de compra también resulta afectada por el color, debido a la forma en que cambia la percepción de la marca.
Hay cinco dimensiones que juegan un rol en la personalidad de una marca: Sinceridad, emoción, competencia, sofisticación, fuerza. Si bien, ciertos colores se identifican con rasgos específicos es más importante apoyarse en la personalidad que se quiere representar que apoyarse en asociaciones de color estereotípicas. No hay guías definitivas para escoger el color de una marca; el contexto, el sentimiento, el talante que proyecta es lo que importa.
Cómo criticar un una pieza de diseño gráfico.
Puedes hacer un logo de verdad en vez de usar una fuente?
No puedes usar una imagen de Internet?
Me gusta mucho el color pero, puede cambiarlo?
Puede poner el logo en negrilla y subrayarlo para que tenga más impacto?
No estoy seguro de que un globo terráqueo y un pasaporte representen una agencia de viajes.
Puede hacerlo moderno pero retro?
No sentimos que el rojo sea el color correcto para Navidad.
Sabré lo que me gusta cuando lo vea.
#graphicdesignerproblems
Cada nuevo proyecto es una oportunidad de mejorar nuestra reputación, el próximo diseño puede ser nuestra oportunidad de contribuir al mundo del diseño. En estos términos, genuinamente queremos lo mejor para nuestros clientes, queremos ser los mejores en lo que hacemos; suena ambicioso, incluso complejo pero mantener estos procesos en términos sencillos no es difícil.
Cómo manejar la comunicación, la retroalimentación entre cliente y diseñador?
Durante su etapa de estudios, los estudiantes de diseño acostumbrar presentar sus trabajos y recibir críticas constantemente. Discutir formalmente con estudiantes y profesores aspectos positivos y negativos de soluciones creativas generalmente tiene resultados provechosos. Aquí es donde los diseñadores desarrollan sus habilidades; conceptuales, comunicativas, de ejecución; analizando su trabajo y el de sus compañeros.
Los clientes, por otro lado, a pesar de tener sensibilidad estética, no tienen la experiencia, los elementos necesarios para apreciar la dirección que da el diseñador; y así, constantemente se les pide su criterio
La creatividad es, a menudo, un proceso colaborativo, el diseñador necesita la opinión de su cliente acerca de la solución de diseño que se presenta y este debe ofrecer críticas de una manera efectiva. Es un proceso de comunicación y aprendizaje.
Una buena crítica puede involucrar aspectos positivos y negativos y motivar a hacer cambios a la pieza que se presenta: Una buena comunicación no consiste en una lista de cambios a hacer para el final de la jornada, se trata de ofrecer una retroalimentación efectiva.
Lleve la discusión al problema que se trata de resolver. El enfoque debía estar en cómo el cambio mejora la solución. Es la meta la que determina qué contenidos se implementan, no los gustos personales -Y en el tema de gustos personales en publicidad y diseño aprendí rápidamente: Lo que a mi me gusta no es, usualmente, el consenso general; o la respuesta más adecuada a la situación.
Puede que no le guste un tipo de diseño pero no lo descarte automáticamente porque no es lo suyo.
Se trata de un diálogo de dos experiencias y dos puntos de vista. Compartir metas y errores es lo que saca adelante una conversación. Entonces el trabajo se centra menos en adivinar que hay en la mente del otro y más en la motivación para alcanzar una meta. En esta convergencia se encuentra también un sentido de propiedad de la solución: esto es lo que yo quería!
Empiece por escuchar, qué información le presenta el artista gráfico -es solo la pieza o tiene acceso al informe original -el brief?, la información acerca de la intención y la inspiración, analice, pregunte. Las palabras crítica y criterio tienen la misma raíz, para evaluar algo efectivamente deben conocerse primero las condiciones de la evaluación.
Las opiniones, positivas y negativas deberían estar en el mismo nivel, en el análisis final, toda retroalimentación es positiva.
Comience por lo que le gusta. Criticar puede ser un reto pero es más difícil ser criticado. Hay tiempo para cuestionar lo que cree que puede ser cambiado. Sea honesto, no hay que ser condescendiente para dar una opinión positiva.
Siga con lo que, en su opinión puede mejorar. Lo que también se puede expresar de forma positiva. Si algo no da la impresión que se pretendía, déjelo saber y sea específico, descriptivo: “Se ve bien” o “no se que pensar” no son suficientes. De razones acerca de porqué un trabajo es efectivo o no lo es. Mejor aún, si puede, dé alternativas, aún si no se sigue exactamente esa sugerencia, puede ayudar a dirigir la solución a un fin deseable.
Algunos puntos a considerar cuando se critique un diseño:
Concepto
-La idea general. Impacto del conjunto.
-Contenido. Qué le falta, qué le sobra? Está incluído todo lo que debería estar en la pieza?
-Estética. Cuál es el efecto general?
-Estilo. Parece apropiada la expresión para el propósito de la pieza?
Comunicación
-Disposición/Flujo. Parece estar todo en el lugar adecuado? Tiene una presentación lógica?
-Detalles. El tono de la fuente se siente apropiado? Se utiliza el color para llevar el mensaje adecuadamente? Son los elementos gráficos consistentes con el objetivo del proyecto?
Ejecución
-Usabilidad. Es fácil de usar o implementar en diferentes medios?
-Áreas que pueden ser un problema. Qué parte de esta solución no es tan efectiva como debería?
-Es el diseño efectivo y atractivo para el contexto en que va a convivir?
-Brief. Cumple el diseño con el informe creativo?
Criticar un diseño no es una tormenta de ideas, es la evaluación de un set existente de ideas con metas definidas, sin estas cada parte trabajará con diferentes asunciones. Entre más se conozcan el diseñador y el cliente, la conversación será más clara y directa. Hay que recordar que lo que importa en diseño es cambiar la actitud de una audiencia meta, nada o nadie más.
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